故事講述了祖孫三代與樹的不解之緣。祖父是個深諳森林與種樹的人，爸爸是個專門制作大、小提琴的琴師，至于小男孩，則在成長的過程中，因為自然承襲了兩代人的生命精髓，遂走上了音樂之路。他既認識了來自森林的各種聲音，也懂得在無言的大樹里面，隱藏了諸多音符。最后，他成了一位教授兒童拉大提琴的教師，不但教抱著父親所做的大提琴的孩童，繼續彈奏出溫暖的聲音，也讓這新生的一代，繼續傳承那首來自祖孫三代、來自森林的壯闊詩篇。

自13歲起就開始練習大提琴的伊勢英子，作品中總能呈現出人與樹還有大提琴之間的美好關系。在水彩畫的表現上給人一種色彩斑斕，光影婆娑的質感，全書的節奏把握上，還帶有一種交響樂般的流動性。大提琴有音色圓潤、純正、細膩純美等特點，低音部分淳厚，高音部分明亮。是一種音色很自然，溫厚的樂器。讀她的書會讓你時常能夠感覺到動人的琴聲在耳邊輕輕響起。
在這個故事里，祖孫三代，爺爺種下的樹成了森林，父親又用森林中的樹木制作音色上乘的大提琴，兒子用父親制作的大提琴演奏出悠揚的樂曲，走上了教授大提琴的路。正如伊勢英子自己所述：“制作一把大提琴，不是只把樹砍下來就可以了，從一棵樹到一把琴到一首曲子，要從大自然的生長開始。”正是因為作者有了對生命意義的思考過程，才讓這本繪本擁有了自己的獨特靈魂。從這一點上，這本書完美詮釋了人類對藝術與美的傳承力量，還包含了祖孫三代人之間的親情紐帶帶來的溫馨與感動。

透過繪本傳遞手心溫度
——臺灣設計雜志《Shopping Design》 陳琡分/文

被諸多讀者視為“療愈系繪本天后”的日本知名繪本作家伊勢英子，數十年來，總以一幕一幕柔美沉靜的畫作，與一則又一則涵養深長的故事相互輔佐，創作出上百部生命與自然交相共鳴的動人繪本，撫慰了無數的心。無論是她與長田弘、柳田邦男、立松和平等多位作家進行圖文合作的《第一次提問》《最早的記憶》《山之生》《海之生》。或是自己潛心醞釀的個人作品《大提琴之樹》《1000把大提琴的合奏》《書的手藝人》（也譯為《盧利尤伯伯》）《畫之旅》等等，都有著豐富的層次與悠遠的意境，在充滿奇想趣味、鮮活繽紛的繪本世界中，占用獨特且舉足輕重的地位。

解析伊勢英子的繪本創作與生命要素，自然，音樂與人，為其三大重點，近十多年來，更聚焦在人，樹，大提琴之間的流動。13歲接觸大提琴至今，伊勢英子深深了解，一首悠揚的樂曲，是樂器與樹的融合。是以她無時不刻都在思考該如何借由繪本，呈現個中的完美關系。“從小學習大提琴至今，我一直都希望在自己繪畫的本業上，將大提琴的魅力傳達出來。”不同的樹木依其特質，賦予不同樂器各自展現。“制作一把大提琴，不是只把樹砍下來就可以了，從一棵樹到一把琴到一首曲子，要從大自然的生長開始。”

如《大提琴與樹》中，爺爺種植樹木，父親以樹制琴，孩子則成為音樂的傳承者，大提琴是樹木生命的延續，沒有樹木的奉獻，也成不了美妙的音樂。“從樹到人，每一個角色都在漫長的歲月里，尋找著牽動自己的聲音，就像重生一樣，對我而言，那是一種美麗的浪漫。”
伊勢英子輕輕地說。

伊勢英子謙稱自己忍受不了每日八小時的練習，因此成不了音樂家。“畫畫是可以自己一個人躲起來做的事”無論是爸爸媽媽不在家的時候，甚至是學校上課時，她總是在畫畫。“我不擅長說話，在表達上比較笨拙，繪畫是我用來表現自己的方式。伊勢英子笑稱自己有“空想癖”我很喜歡幻想，時常沉迷在各式各樣的故事里，往往一進去幻想的世界后就出不來。”年紀漸長，想說的故事、想傳達的影像愈來愈多，繪本于是成了伊勢英子最好的媒介，轉化出盤桓在她腦中的語言。

對于臺灣讀者冠予“療愈系繪本天后”的稱號，伊勢英子先是相當驚訝，隨即點了點頭。“我在日本舉辦畫展時，真的會有大人站在畫作前面哭了起來。我覺得很不可思議。”但伊勢英子表示，她從未以療愈他人為創作目的，反而是為了療愈自己。“我今年64歲了，這么長的人生，不論是自己或身邊的人，絕對都不是全然平順的。”而她平撫自己的方法，就是去感受對方的痛苦，帶著這樣的痛投入創作，試圖得到一點安慰。

“創作最重要的，是要將自己的心、手，甚至是身體的記憶合而為一，才有可能和他人有所重疊，產生共鳴。”在當今科技發達的時代，電腦成為人與人溝通的主要工具，然而伊勢英子始終認為，那少了溫度的牽系。“我希望我的創作帶給讀者的感受，像是親自交到每個人手上那般。透過每一部繪本，傳遞我手心的溫度。”伊勢英子細想，所謂的療愈，應該是源自于此。

“其實樹木才是我的療愈天后呢。”伊勢英子溫柔地笑著。“大提琴是我的影子，樹是我對話的朋友、家人，繪本則是一種愉快的游戲。”三者都是她人生中不可或缺的存在。“每個人閱讀繪本的方式都不一樣。我希望每個讀者都能在我的作品里讀到各自的人生，那是我隱藏給大家的生命信息。”

【書評】
“人與樹”的交響詩——伊勢英子的繪本

臺灣兒童文學工作者 林真美

　　伊勢英子是繪本繁星中的異數。她以深具文學與藝術質地的文、圖表現和獨特的文圖合奏，創造了一首又一首的生命交響詩。自2000年創作《1000把大提琴的合奏》以來，十幾年間，她的創作都圍繞著“人與樹”這個主題，而其間少不了的元素還包括了：時間、聲音、風、氣味、光、記憶、四季風景……，以及她所鐘愛的繪畫和音樂。

　　2004年出版的《畫家》，彷佛是身為畫家的作者回到了自己的原點，借由在旅途中的追索，不僅畫下、寫下屬于她個人的風景，也讓我們自那有如畫家喃喃自語的文字中，以及隱晦在畫面中的宮澤賢治和凡高，看到了一幅表現出畫家內在風景的畫作。而“她”的澄澈與美麗，足以讓人在掩卷后低回、贊嘆良久。

　　2007年的《書的手藝人》（也譯為《盧利尤伯伯》），作者以巴黎為舞臺，刻畫用一雙神奇的“魔手”為老舊的書籍“治病”的手藝人，和一名醉心于植物的小女孩的邂逅。基于對書的深情，老先生經過了60道繁復的手續，終于讓一本幾乎被翻爛的書，重獲新生。而這本得以繼續生生不息的“植物圖鑒”，造就了日后的植物研究者——蘇菲。

　　在2009年出版的《像大樹一樣的人》中，蘇菲在植物園的辦公室和我們再度照面。不過，這內容主要描述的是人類植物學者和一名闖入植物園的小女孩的忘年之交。這位人類植物學者是伊勢英子在巴黎的三十多年好友的化身，至于那位愛畫畫的小女孩，不就是集作者特質于一身的小孩嗎？作品中交織著“人”對老樹新苗的情感，以及那沐浴在四季中，人與樹、人與人所發展出來的如詩般的凝視。這雖滿載了作者的情深，卻因其流動、毫不拖泥帶水的筆觸，讓頁與頁之間，不僅不至于太緊或太濃，還留下了幾抹淡淡的余韻。也因此，作者會自己形容，她所呈現的，乃是“時速五十公尺的大世界”呢！

　　當這一系列的“人與樹”來到了2013年的《大提琴與樹》時，我們彷佛看到了系列的集大成。這故事說的是祖孫三代，祖父是個深諳森林與種樹的人，爸爸是個專門制作大、小提琴的琴師，至于小男孩，則在成長的過程中，因為自然承襲了兩代人的生命精髓，遂走上了音樂之路。他既識得了來自森林的各種聲音，也懂得在無言的大樹里面，隱藏了諸多音符。最后，他成了一位教授兒童拉大提琴的教師，不但教抱著父親所做的大提琴的孩童，繼續彈奏出溫暖的聲音，也讓這新生的世代，繼續傳承那首來自三代、來自森林的壯闊詩篇。

　　“有人寫曲。
　　有人將它演奏出來。
　　有人創造演奏它的樂器。
　　就像被繁星圍繞，
　　音樂跨越了時間，將一切網羅在一起。”

　　沒錯，最后是音樂串起了永恒的生命。來自森林某棵老樹的大提琴，里面住著爺爺、爸爸、大提琴家帕布羅的靈魂，以及森林里的鳥叫蟲鳴、風聲雨聲、溪流潺潺聲和大雪中探出頭來的安靜樹頭……也因此，音樂是風景，風景則來自森林、來自記憶、來自對前人的思念。

　　伊勢英子說，她一直想要完成一本“繪畫和音樂結婚”的繪本。13歲開始學大提琴的她，在34歲那一年走訪了大提琴家帕布羅·卡薩爾斯（Pablo Casals， 1876~1973）的故鄉，并一路畫了許多素描。當時的素描本不僅占滿了各式各樣的“樹”，也慢慢的從中滲出了悄靜的“聲音”。她說，她多想珍惜那些出現在畫中的“聲音”。也因此，讓她所鐘愛的繪畫與音樂合而為一，便成了她創作“人與樹”繪本系列時，最想達到的境界了。

　　因為對大提琴的一往情深，以及對繪畫表現的無盡追求，伊勢英子讓她的“人與樹”來到了登峰造極之地。那里不僅有森林的低語，也有世代的交相呼喚，另外，就是詩（音樂）中有畫，畫中有詩（音樂）。