“艾特熊和賽娜鼠”的故事是比利時畫家嘉貝麗·文生于1980-2000期間創作的系列圖畫書，一只溫柔的大熊，一只被慣壞了的小鼠，互相依偎、相依為命。畫美、故事亦美得讓人淚眼漣漣。既適合孩子讀，也適合大人讀。 本書是系列之一，艾特帶著賽娜去美術館謀職，他想去做保安，但一定要把賽娜帶在身邊，因此被拒絕。他們只好順便參觀展覽。雖然那只是經典畫作的復制品展覽，但委拉斯凱茲、達·芬奇、米勒等大師的魅力還是令艾特流連忘返，不經意間艾特和賽娜走散了！他們在偌大的美術館里狂奔，相互找尋，終于在保安們的幫助下重逢。晚上，心有余悸的賽娜向艾特傾訴，擔心真的會失去他。可是，沒有賽娜的艾特，怎么可能呢？ 艾特雖然找工作也一定帶著賽娜，但面對著摯愛的美術作品他一時竟然忘記了賽娜的存在，難怪賽娜會表現得那么害怕！賽娜的真情流露固然給讀者深深的觸動，但艾特的反應卻讓人感動。 嘉貝麗為我們展示了兩種對比十分鮮明的愛的表達方式，但都是那么的頑固。心中有愛，就表達出來吧，無論是哪種方式。

美術賞析
美術寶藏《在美術館》（陳瓊/文 孫來燕/美術顧問）
“艾特和賽娜”系列圖畫書就像一個寶庫，里面蘊藏著諸多寶藏。至于具體有哪些寶藏，今天暫且跟大家分享其美術層面的。想必看過“艾特熊&賽娜鼠”的朋友，一定對《在美術館》印象深刻。這本書集中、明顯地體現了嘉貝麗•文生的美術造詣，其美術天賦和扎實功底在此圖畫書中表露無疑。
下面，筆者將與大家一起賞析《在美術館》，享受藝術的熏陶，尋找美術的寶藏。
一、從宏觀整體來看，《在美術館》的創作技法獨具特色：
作者在作畫方式上選擇為鋼筆淡彩（即用水彩上色，用鋼筆勾線），并未追求嚴謹的真實結構和逼真的寫實效果，而是采用舒展隨意的線條和穩重概略的灰色調來表現整個故事。所以，從一開始就決定了此書是將故事內容的表現為整個繪本的核心，而美術表現則是處于次要地位，旨在配合、烘托故事所想表達的情感。
在故事線條上：用筆概括、隨意、輕松，但并未顯凌亂，意到為佳，不過分追求寫實。
在色彩上：作者用色簡潔明快，清淡透明，大筆觸與大色塊之間自由且自然的銜接。放棄使用濃烈飽和的色彩而使用統一的紅、黃、蘭三色的暗灰色調，與故事的情調有機溶合，舒展而幽雅。
在構圖上，故事前后根據內容的需要，在一開始多采用大透視場景中的事物之間點線面的結合。為艾特與賽娜在場館中相互尋找提供了視覺需要。而后的二人在家中對話時又運用近景平視人?特寫，則是為了突出二人的情感交流。
二、《在美術館》帶領讀者進入了一座藏品豐富美術館：
艾特帶著賽娜去美術館謀職，他想去做保安，但一定要把賽娜帶在身邊，因此被拒絕。他們只好順便參觀展覽。這樣一來，廣大讀者們也很榮幸地參觀了一個特別的世界名畫美術展覽館。
雖然那只是經典畫作的復制品展覽，但委拉斯凱茲、達•芬奇、米勒等大師的魅力還是令艾特流連忘返，面對著摯愛的美術作品他一時竟然忘記了賽娜的存在，不經意間艾特和賽娜走散了！他們在偌大的美術館里狂奔，相互找尋，終于在保安?的幫助下重逢。
隨著艾特和賽娜的腳蹤，讀者們欣賞到了很多世界著名油畫，略略算來，能大概看清楚畫面內容的，少說也有56幅。雖說書中的這些“復制品”不是那么嚴謹、逼真，但意到為佳，讓人一眼就能看出是什么畫，并且每幅畫的神似程度令人驚嘆！這也充分體現了作者嘉貝麗•文生的美術造詣和功底，實在讓人敬佩。
《在美術館》中展出的油畫，都是世界頂級大師的得意之作，都是來自世界各著名博物館的館藏“寶貝”。
本書第4頁，艾特告訴賽娜：“這是《馬背上的卡洛斯王子》，委拉斯圭茲的名作！”委拉斯圭茲作于1635年前后的《馬背上的卡洛斯王子》屬布上油畫，現藏于馬德里普拉多博物館，采用傳統的局限于統治者的騎馬肖像的畫法，生動地表現了奧利瓦雷斯在腓力宮廷里政治上的重要性。為什么在眾畫中單獨被艾特提出來呢？難道嘉貝麗•文生對這幅畫情有獨鐘？！
《在美術館》第8頁（也就是本書的封面），艾特正在如癡如醉地欣賞著《蒙娜麗莎》，而賽娜卻好象有點不開心，“艾特，看完了沒有啊？走吧！”邊說邊拉著艾特走，可畫面中艾特卻無動于衷，面對著摯愛的美術作品他一時竟然忘記了賽娜的存在。達•芬奇創作的《蒙娜麗莎》是世界上最著名的畫作之一。蒙娜麗莎美麗優雅，莊重賢淑，直至今日，她的神秘微笑，仍為無數歷史學家和繪畫專家所傾倒好奇。它是盧浮宮的鎮宮之寶。難怪艾特好象被催眠了一般旁若無人，原來是沉浸在蒙娜麗莎神秘微笑中了。也難怪賽娜會那么不開心，極力想拉開艾特，這個畫面實在生動、真實，充分反映了小女生吃醋的心理。
不經意間艾特和賽娜走散了，在本書第10頁，賽娜已不在艾特身邊，但細心的讀者，應該能在這個大透視場景畫面中找到遠處正在跟其他人交流的賽娜。粗心的艾特卻沒發現賽娜不見了，還在跟賽娜說：?這是米勒的《晚禱》，我見過這幅畫，我的書里有……”米勒的《晚禱》表現了一對農民夫婦在暮色中諦聽遠處教堂鐘聲時正在祈禱的情景。其主題不單是對命運的謙恭和柔順，而更重要的是人們緬懷在那大地上辛勤勞動，流盡汗水以養育眾生的農民。米勒在法國繪畫中確立了真實地反映農民日常生活和艱苦勞動的新型風俗畫。此畫現藏于法國巴黎奧塞美術館。《晚禱》的魅力如此大，居然讓艾特“丟”了賽娜。雖然畫面中沒有出現這幅畫，但艾特欣賞此畫時的認真程度足以表明其藝術價值和嘉貝麗•文生對于這幅畫的喜愛之情。
艾特終于發現賽娜不見了，這時，他也無暇顧及身邊這些名畫了，一心只想找到賽娜。這些曾經“催眠”過艾特的“寶貝”，對艾特來說，一點吸引力都沒有了。因為，他……只想找到……賽娜。
伴隨著艾特和賽娜互相尋找的腳步，我們也欣賞了更多名畫。如：
倫勃朗作于1654年的《自畫像》，現藏于巴黎羅浮宮； 揚•維梅爾創作于1665年的《戴珍珠耳環的少女》，現藏于荷蘭海牙毛利斯博物館；Z弗朗斯•哈爾斯創作的《吉普賽女郎》，現藏于巴黎盧浮宮；米勒于１８５７年完成的《拾?者》，現藏于巴黎奧爾塞博物館；以及法國畫家、印象畫派的創始人之一莫奈的《野罌粟》……
通過以上的賞析，《在美術館》的確是寶藏中的寶藏，如此多的寶貝都蘊藏在里面。然而，《在美術館》蘊藏的寶藏就只有這些嗎？本篇只是拋磚引玉，更多寶藏等待著你去發覺。只要你擁有一雙發現的眼睛，你一定能尋到別人尋不到的寶藏！
但愿您能享受于“艾特和賽娜”的故事中，并且在其中挖掘出屬于你獨特的寶藏，尋覓到向往已久的感動！

作者背景：談到美術層面， 讓我們了解下作者的美術背景吧！據了解?嘉貝麗出生在一個藝術氛圍濃厚的家庭，父母雖然不是藝術家，但都非常喜愛藝術和音樂。她畢業于布魯塞爾藝術學院，1980年開始創作圖畫書，1982年出版的《流浪狗之歌》獲得極高贊譽并廣為流傳，奠定其世界經典插畫家的地位。創作幾乎是嘉貝麗的全部生活，繪制圖畫書是其中的一小部分，她主要還是從事美術創作。每年2月到3月份，嘉貝麗會去比利時一個叫烏魯烏耶的村莊從事圖畫書創作。有時她也會去法國南部工作，但主要在布魯塞爾的家里畫。她畫完的作品常常扔滿一床，她喜歡在床上工作，或者蹲著考慮事情，這樣才能定下心來。嘉貝麗從上美術學?時就在尋找最適合表現自己的風格，她最擅長的是素描，但那時她接觸到了東方的水墨畫，不禁贊嘆：“用不著畫出所有的東西來，而只需用非常簡樸的線條來表現所有含義。”那時她18歲，水墨畫風格影響了她一生的創作。她創作的圖畫書獲獎無數，多是藝術愛好者喜愛收藏的作品。

插畫很棒，女生肯定會非常喜歡
這套書的插畫不用說，很棒，是淡淡的水彩，像老照片一樣，懷舊，溫暖～～～～～這本書值得一提的是里面的插畫，在美術館的每一幅畫都是作家根據原畫作，用自己獨特的方法，畫出來的，特別是那副蒙娜麗莎，原來，用水彩畫，竟然是那么美，感覺很不一樣。
很多人都說那大熊和小鼠之間的關系和曖昧，在我看來不是，他們兩個人之間是人與人之間最純粹的關系，全然的信任，相互關懷，相互依賴，人與人之間的情感本就應該是如此的。一邊是索取，索取的背面則是無悔的付出，愛與被愛，是最最真實的情感，謝謝艾特和賽娜，謝謝嘉貝麗，認識了你，了不起的女畫家。

寶寶的最愛
很偶然的,朋友送給兒子一套上半冊,小家伙喜歡的不得了.發現當當上有特價,一下買了兩套半,兒子?下半套和送朋友.身邊的媽媽們都反映寶貝喜歡呢!謝謝當當.