本書是由安野光雅從所有設計作品中，精選出的80余幅設計作品配合設計背后的故事創作而成的。作者運用拓撲學原理闡述了藝術與科學完meii融合的設計理念。
安野光雅打破了固有的設計思路，引導讀者在閱讀中感悟拓撲學的禪意：任何事物看待的角度與方式不同，這件事物便可以用各種形式展示出來。
國際安徒生獎得主安野光雅，首次解析自己的繪畫創意。
潘洛斯三角形、麥克斯韋妖……突破思維極限的科學前沿理論，與繪畫創意完mei融合，在大師筆下，“不可能”成為“可能”。
每個人心中都有一個宏大的夢想。在未完成時只會被人視為“沒用的空想”，只要你懂得培育這粒“空想的種子”，總有一天會成為了不起的作品。《空想》讓我站在大師的肩膀上，鳥瞰不一樣的藝術世界。
隨著時間的推移，繪畫與設計已經成為我生活中的一種享受。“空想”就是我那些不可思議的作品的發源地。——安野光雅
后記
最近每次看到封面上的時鐘等收錄在這本書里的畫，我就會感到時光竟然流逝得如此飛快。
隨后，我就會聯想到電影《卡薩布蘭卡》，由黑人鋼琴家薩姆演奏的插曲《任時光流逝》。劇中里克和伊莉莎在巴黎出乎意料地重逢的畫面仿佛隨著這首歌，就這樣浮現在眼前了。
以前出版繪本《安野光雅畫集》時，我曾創作了不少作品。這次我將它們放在一起進行了篩選，并打算寫一些類似繪畫“內幕”的東西。那是對繪畫創意進行的說明，但最終凈是些讓人懷疑的話題，因為我創作的源泉正是所謂空想，實在不值一提。
總之，我就是這樣一個隨時隨地的空想家。最近偶然又看了一遍《卡薩布蘭卡》，我再次沉迷其中，并從時鐘的畫里聯想到了這樣一幕：在《時光流逝》的編輯和設計方的幫助下，飛機總算離去。我這個想要效仿帥氣鮑嘉的空想家和警察雷諾一邊說著“已經不會再畫這樣的畫了啊”，一邊消失在夜霧中。
這一空想確實有些不合理，但暫且不談，畢竟這是電影的最后一幕。
